L'Industrie De La Mode Dans Le Métacosme La Socialisation Virtuelle Est Aussi Importante Que La Socialisation Réelle

Après avoir rejoint Adidas Originals dans le domaine NFT au début de cette année, Prada a annoncé il y a quelques jours qu'elle étendrait de nouveau le design créatif au domaine Web 3 et lancerait indépendamment la nouvelle série NFT timecapsule. À partir du 2 juin, elle prévoit de lancer chaque mois un produit de la série timecapsule avec NFT, et de synchroniser la mise en ligne de la nouvelle communauté, Prada crypted, sur discord, pour intégrer la mode et l'art.L'architecture, le cinéma, la musique, le Web 3 et d'autres liens étroits fournissent une plate - forme d'échange d'idées et d'inspiration.

Prada publie la série NFT timecapsule

Gucci a également lancé l'espace virtuel Gucci Town à roblox l'année dernière après avoir ouvert un espace limité de deux semaines à roblox.

En plus d'un mini - espace de jeu, d'un café et d'un magasin virtuel, la ville de Gucci comprend un jardin central qui relie les zones.Nicolas Oudinot, Vice - Président exécutif de gucci new business et chef de la direction de Gucci Vault, a déclaré: « le point de départ de l’expérience virtuelle a toujours été la communauté. C’est sur cette base que nous envisageons l’avenir comme un dialogue à long terme entre Gucci et les joueurs.» 

Gucci Town

Non seulement Prada et Gucci, mais l'enthousiasme de l'industrie de la mode pour le métacosme n'est pas limité au niveau des marchandises virtuelles, mais il va des magasins virtuels, de l'espace social de divertissement, de la première semaine de la mode du métacosme, et de plus en plus de marques de mode participent à des transactions immobilières du métacosme sur des plateformes virtuelles telles que Sand Box et decentraland, un monde virtuel de plus en plus plein de possibilités.Il a déjà libéré un grand attrait pour l'industrie de la mode et construit de plus en plus de nouveaux modèles de demande et de valeur sur le marché de la consommation.

Cependant, il est plus rapide de créer de la valeur commerciale que de créer de nouveaux besoins et de répondre à des besoins non satisfaits.La consommation de mode dans le concept du métacosme ne fait pas exception. 

À l'heure actuelle, il existe essentiellement deux types d'entreprises sur le circuit de mode numérique sur le marché chinois pour embrasser le méta - univers: l'une est que les nouveaux consommateurs créent de nouveaux dessins pour répondre aux besoins vestimentaires des utilisateurs (peut - être des consommateurs, peut - être des entreprises ou des marques) dans Le monde virtuel, plus comme les entreprises technologiques;L'autre est l'entreprise traditionnelle qui utilise la transformation numérique pour remodeler la marque avec la mode numérique.Pour ces entreprises, une marque de vêtements virtuels, fondée uniquement pour les rendez - vous dans le monde virtuel et vieille de 10 ans, a montré plus d'imagination commerciale dans la nouvelle catégorie des marques de vêtements virtuels. 

Be lance la s érie de chemises Polo "Dear Evan Hansen" sur la plate - forme roblox, une version physique est vendue au grand magasin Bloomingdale

Mishi mcduff et Blueberry Entertainment, une marque de mode virtuelle fondée il y a 10 ans.La société Courtesy (ci - après be) en est la meilleure preuve.Mishi mcduff, PDG de l'entreprise, a profité de l'occasion pour retracer l'histoire et l'opportunité du métacosme et de l'industrie de la mode.

Depuis son lancement en 2012, Second Life (un jeu en ligne) a contribué au développement rapide de be.Be vend actuellement plus de 20 millions de produits de vêtements virtuels et a récemment collaboré avec le designer Jonathan simkhai au cours de la semaine de la mode pour lancer la collection Collaborative « Excellent Fashion » sur roblox, une plateforme métacosmique, avec le spectacle de Broadway « cher Evan Hansen ». 

La version virtuelle du polo rayé bleu emblématique sera vendue sur la plate - forme principale en ligne, tandis que la version physique sera vendue sur les étagères du grand magasin Bloomingdale.

Avant de fonder be, mcduff avait un problème commun que beaucoup de gens rencontraient dans leur vie: la jalousie vestimentaire, même si elle était dans un concert virtuel dans second life. 

"Je me sentirais mal si mon avatar n'était habillé que dans son costume d'origine. Tout le monde s'habillait bien, quelqu'un était une fée, quelqu'un ressemblait à un modèle, et je portais juste le costume de base."Lorsque mcduff a été interrogé par d'autres visiteurs lors d'un concert virtuel sur sa robe rose Wave spot, elle a réalisé que c'était une opportunité, dit mcduff.« l'expression de soi est aussi importante dans n'importe quel contexte social que dans le monde réel, parce qu'elle reste une relation sociale réelle, comme l'amour en ligne et la communication dans le monde virtuel avec des amis de la vie réelle, et la motivation derrière elle est la même.» 

Il y a dix ans, les ventes de vêtements virtuels de be s'élevaient à 60 000 $la première année.Deux ans plus tard, ce chiffre s'élevait à plus d'un million, et ce n'était qu'alors. 

Le be de mcduff a collaboré avec le designer Jonathan simkhai pour organiser la semaine de la mode du métacosme

Mcduff travaille maintenant sur des projets, comme la série Collaborative avec simkhai, pour passer de la série qu'il a lancée à l'automne 2022 à une version virtuelle pour les avatars.Après sa sortie, il prévoit de lancer ar Clothing avec la marque de vêtements numériques be, donnant à un plus grand nombre d'utilisateurs sur des plateformes sociales telles que snapchat, tiktok ou Instagram l'occasion de s'exprimer par des vêtements virtuels.

En ce qui concerne la signification différente de la virtualisation pour les joueurs, mcduff soutient qu'elle facilite l'expression de soi dans le monde virtuel, tout comme les « vergetures » virtuelles sont devenues l'un des phénomènes amusants de l'usure virtuelle.

« en fait, nous sommes si peu sûrs de certaines choses dans la vie réelle, mais nous sommes tellement plus tolérants à l'apparence dans le monde virtuel que les gens ont l'impression qu'il est plus facile de s'exprimer dans le monde virtuel », dit mcduff, qui travaille avec un autre créateur. 

Bien que je ne sois pas psychologue, en tant que femme, je pense que c'est une sorte d'autonomisation.Parce que j'ai vu d'autres femmes accepter ce qui est décrit comme un défaut et vraiment le faire partie de notre vie et de notre expression de soi, même dans le métacosme.

Tout comme son expérience avec Jonathan simkhai et la semaine de la mode métacosmique de plus en plus populaire, mcduff dit que l'équipe continue d'apprendre à intégrer la réalité à la mode virtuelle.En particulier, l'expertise en conception de vêtements que j'ai apprise en travaillant avec Jonathan simkhai « J'espère pouvoir apprécier l'usure des vêtements virtuels autant que les joueurs numériques natifs, ce qui ajoute un peu de réalisme aux vêtements virtuels, et travailler avec Jonathan simkhai m'a fait réaliser qu'il est parfois erroné d'avoir nos détails de conception, comme la façon dont les tissus s'affaissent ». 

De plus, alors que de plus en plus de marques de mode publient des produits virtuels sur différentes plateformes, mcduff soutient qu'il ne s'agit pas tant de vendre des vêtements virtuels que de vendre une expérience et de construire une communauté.Comme roblox, qui a travaillé avec vans, Nike et d'autres marques, l'émergence de la marque dans l'espace virtuel encourage essentiellement les utilisateurs à s'exprimer, une expérience 3D qui rassemble les fans de la marque d'une manière plus réaliste et interactive.

Roblox a établi de nombreux partenariats avec vans, Nike et d'autres marques

« il y a beaucoup de créateurs numériques dans l'industrie de la mode dans le métacosme, et les tendances changent très rapidement. Une semaine dans le métacosme, c'est un peu comme un mois dans la vie réelle. Tout va plus vite, et il est difficile d'attirer les consommateurs si la marque n'est qu'une série de lancement sans publicité préalable », dit mcduff. 

Par conséquent, dans un tel contexte de développement où la technologie et la valeur coexistent, le produit de mode n'est pas seulement un produit, mais construit une communauté autour de lui. La marque écoutera les commentaires des membres de la communauté ou les créera avec eux.Mcduff a répondu:« Nous divulguerons nos progrès aux utilisateurs et obtiendrons des commentaires des membres de la communauté, et nous les changerons à tout moment avant qu'ils ne publient réellement le produit. Je pense donc qu'il s'agit d'un modèle de communication pratique et instantanée qui n'existait pas auparavant entre les marques physiques et les communautés autochtones numériques, et C'est pourquoi je pense qu'il est gagnant - gagnant pour les marques physiques de travailler avec les marques numériques dans les communautés établies. Parce que nous pouvonsImpliquer profondément leur communauté, les impliquer et se sentir comme faisant partie de la marque. "

Bien qu'il soit difficile d'imaginer, voire d'ignorer, la vitesse et l'échelle de développement de l'industrie de la mode dans le monde métacosmique, mcduff croit toujours que les concepteurs natifs numériques dans le monde virtuel peuvent apporter plus de changements à l'industrie de la mode.

« par exemple, un enfant de 13 ans pourrait bien être Chanel d'une communauté, et je pense que nous en verrons beaucoup. Je pense qu'il y aura plus de marques prêtes à travailler avec ces designers numériques natifs », dit mcduff.