山本耀司がもっと重視しているのは生活を悟ることです。

心をこめて、魂で生活します。旅行に行って、経験して、感じます。

本当に外に出ないと啓発されない。

太陽の下に行って、雨に濡れて、触って、触れて、聞いて、人と話をして、違った味をかいで、空気の密度を感じて、違った人を知って、違った色を見に行きます。

道に迷います。

あなたの触感をよく利用して感じてこそ、創作できます。

頭を使って設計しないでください。あなたのパソコンも使わないでください。頭を使うと、簡単に虚偽の芸術的美感を作ることができます。

しかし、本当の創作は、あなたの手、あなたの心、あなたの魂を使って、あなたが実感していることを表現します。

彼の服装については、「きちんとした身なりをしているより嫌なものがありますか？」という彼の言葉を引用して説明するのが好きです。

彼の前には、ヨーロッパのファッション業界では、ハードなラインの服だけが流行していましたが、彼は重ね着して、羽織ってセットした裏地で軽逸な布地を処理しています。服が自然になめらかに見えます。だから、山本耀司の飄逸な服の風はまさに頭から棒を飲んでヨーロッパを震撼させたようです。

前世紀から、アジア人の美学の境地を全面的に西洋化の近代的な設計の中で奇跡を生んで、これは山本耀司の本领です。

80年代にパリのファッションの舞台に乱入したパイオニア派の一人であるデザイナーとして、山本耀司は三宅一生、川久保玲と一緒に、西洋式の建築スタイルのデザインを日本のファッションの伝統と結び付けて、服装を胴体の覆いだけではなくて、更に身なり者、身体とデザイナー精神のこの3つの交流のきずなになります。

山本耀司さんはフランスでファッションデザインを学んだことがありますが、彼は西洋に同化されていません。

西方の服装観念はよくタイトなドレスで女性の優美な曲線を表しています。山本さんは和服を基礎にして、重ね、懸垂、巻きなどの手段で非固定構造の服装概念を形成しています。

山本さんは伝統的な日本の服から美のセンスを取り入れ、色彩と質の豊かな組み合わせでファッションの原理を伝えるのが好きです。

西洋の多くは人体の模型の上から下まで立体的に裁断して、山本は2次元の直線で出発して、1種の非対称的な外観の造型を形成して、このような奇抜な考えは日本の伝統のアパレルの文化の中の精髄で、これらの不規則な形式が少しも曲がらないで造るため、自然となめらかなことに見えます。

はい、

の服の中では非対称な襟型や裾などが多く見られますが、このブランドの服は身につけてからも体の動きに従って姿を変えます。

山本さんは西洋のファッションの流れに従っていません。日本の伝統的な服飾文化の粋を大胆に発展させ、反ファッションスタイルを形成しています。

このような西洋の主流とは逆の新しいファッション理念は

境界はかかとにしっかりと立って、また逆に西方のデザイナーに影響しました。

美の概念は外延され、质材筋理の美はファッション界を统治してきた多年の装饰の美に胜っています。

その中で、山本さんは麻織物と接着剤の生地を入念に運用して、独特な落ち着いていることとひだのひだの効果を形成しました。

新生地の使用が得意なのも多くの日本人デザイナーの共通の特徴です。

山本耀司ブランドの服は黒が多いです。これは踏襲されました。

のスタイルです。

山本耀司は特に男装で長じて、黒が多いです。そのY&yブランドラインの男性の普段着は自由な組み合わせに利益があります。そして中価格戦略を配合して、大きな成功を収めました。

西洋人にとって、いつまでも西洋の主流ファッションと背を向けて走ってきた山本耀司は謎で、東方の緻密で落ち着いていることと西方のロマンチックさが全身に熱い謎です。

彼のファッションはまさに国境がない手法で、この谜の答えを公众の前に展示しています。モデルが振り向いた瞬间に、彼のドレスは裏や表も同じようにきれいです。

Black is the modest and arrogant the same time.

Black is lazy and easury–but mysterious.

But above all black says this:'I don't bother you–don't bother me.'

生地は一年か二年ぐらい置いて、自然に縮みます。本当の魅力が現れます。一糸一糸が自分の生命を持っています。季節を経て成熟します。

今は六ヶ月ごとに発表会をしていますが、これらの布地age（お酒のように芳醇な香りになるために）十分な時間がありません。

中古の服に対する強い嫉妬心もここから来ています。