200년 웨딩드레스 행보

올해는 특히 결혼에 잘 어울리는 좋은 연경인 듯 윌리엄과 케이트 미드월의 결혼식 타이틀을 매체로 꼽았고, 그 때 잇따르는 스타들의 결혼소식이 전해지면서 대S 와 왕소비가 3아에서 결혼했다. 페랑과 약혼부와 행복을 견뎌 손을 잡았고, 임희레이는 전혀 조짐도 없이 찾아온 상황에서 손연자가 웨딩드레스를 입었다.

이들이 이어지는 기쁜 소식을 끊임없이 주목하고 있는 가운데, 이 신인의 옷차림을 감상하는 것을 잊지 않고, 신부의 웨딩드레스는 많은 여성들이 가장 주목받고 있는 가운데 초점 중 초점이다.

웨딩드레스는 아직 200여 년 지나지 않았지만 웨딩드레스 스타일의 변화에 따라 시대에 따라 각 시대에 부여한 각종 대표적인 요소 기호를 담고 있다.

16세기, 사냥을 즐기는 리차백작은 황실 귀족들을 아일랜드 북부의 소진 피리타운 사냥을 이끌고 강가에서 빨래하는 로셀 아가씨를 우연히 만났다.

두 사람은 서로의 우아한 기질에 끌려 사랑에 빠졌다.

수렵 궁으로 돌아간 이사 백작은 당시 봉건사회에서 허용하지 않는'문부당, 호오'를 대담하게 제기한 후 농가 출신 애셀 청혼을 맞이했다. 물론 황실의 귀족들의 반대를 받고, 아일랜드 황실에 로셀 양에게 거의 완성할 수 없는 임무를 하룻밤 사이에 봉투 (화이트 성포)를 만들어냈다. 아일랜드왕실 전속교회 (교회)의 증혼대부터 교회 (교회)의 길이에 도달했다.

이처럼 까다로운 요구에 직면해 로셀 아가씨는 약해지지 않고 전진의 막내가 밝기 전에 디자인라인을 봉제했다.

아일랜드 황실들의 앞에 흰 흰 두루마기가 다가왔을 때 모두가 감동을 받았고, 라셀 아가씨의 총명한 재치에 굴복되었다.

로셀 양과 이사 백작은 마침내 동화 같은 신성한 혼례를 이루었다.

이것이 웨딩드레스의 유래다.

로셀 부인이 된 로셀 양도 몇 달 뒤 고향인 소진 페이리 타운 (Fairy Tale Town)을 통해 로즈맨 (드레스)을 브랜드로 만든 성포 (웨딩드레스)를 만들어 황실 멤버들이 자립갱생, 명품 창생, 사랑하는 연인을 위해 화이트 성포를 만들어서 대포를 선보였다.

현재 로se.Madam 은 이미 유명한 황실 어용 웨딩드레스 브랜드가 됐다.

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흰색에 웨딩드레스를 부여하는 색다른 의미

결혼식은 세계 각국의 예로부터 존재하는 의식이지만, 신부는 결혼식에 있었다.

서양에서 신부가 입은 밑단에 걸친 예복은 원래 천주교도의 식복이다.

고대 유럽의 일부 국가들은 정교합의 국체이기 때문에, 사람들은 반드시 교회에 가서 신부나 목사의 기도와 축복으로 받아들여야 본격 합법적인 결혼이라고 할 수 있기 때문에 신부는 전례복을 입고 신에게 진심과 순결함을 표시한다.

그러나 19세기 전에 소녀들이 시집갈 때 입었던 신부

현재 흰색 웨딩드레스는 결혼식 문화에서 가장 중요한 부분이고 어느 나라도 자기 민족의 결혼식 의상을 보류하는 것 외에도 많은 신인들이 화이트 웨딩드레스를 선택하고 있다.

또한 서방에서 신부는 결혼 예복을 세심하게 보존해 후손들에게 전하며 성결의 웨딩드레스를 아름답게 간직하고 사랑의 전승을 받았다.

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웨딩드레스 가 지나가는 과정

고대 그리스 기원전 1700 전 1550년 전 미노3대 왕조 귀족들은 가슴을 드러내고 팔꿈치, 가슴, 허리까지 라인으로 유방 이하의 윗도리를 묶고 하체는 종형 드레스를 입고 전체적으로 몸에 꼭 맞는 의상은 웨딩드레스의 최초 모습이다.

● 16세기 유럽 문예 부흥 시기에 타이트코트와 치마단, 드레스 콘셉트가 뚜렷해지고 있다.

충전재를 이용하여 입체효과를 만들기 시작한 것은 의상 자체의 입체적 입체를 표현하는 외관을 확대하고 디자이너의 사고를 넓혀 훗날 웨딩드레스 디자인에 입체 재단으로 패드를 만들었다.

● 17 -18세기 유럽 부려진 보리크 예술과 가볍고 섬세한 로코아예술을 풍미하고 추진하는 예복과 장중하고 장려한 풍격.

● 19세기는 다채로운 분양의 시대, 신고전주의, 낭만주의, 복고주의가 융합해 다원화된 의상 분류를 선보였다.

웨딩드레스는 특정 명주, 그물형 얇은 면사, 웨딩드레스 소재가 점점 가볍고, 더블 크레이프와 타프가 신부들의 주목을 받고 있다 {page u break}

● 20세기에 접어든 ‘섹시 ’ ‘인체 건미 ’의 풍조가 여성을 해탈했다.

‘위로 덮개 ’는 여전히 웨딩드레스의 주요 특징이지만 치마 버림을 버리는 웨딩드레스 디자인도 등장했다.

오늘날 결혼식복은 이미 특수 기능이 된 의상이 패션계에서 빠르게 발전했다.

복장 발전사 는 사실 부 인류 문명의 발전사 로 고급 문류 의 예복 과 웨딩드레스 의 발전 도 필연 지역, 사회, 인종, 계급과 연결되어 어느 사회, 지역, 인종, 인종, 하층 노동계급 은 모두 생계 를 위해 분주해 이 예절 복장 을 고려 하지 않 았 다.

웨딩드레스의 발전 과정은 사실 상류 사회 복장 변천사다.

웨딩드레스가 유행하면 모든 것이 가능하다

20세기 초부터 웨딩드레스가 짧아지면서 스커트 기능을 겸비해 신부가 결혼식 무도회에서 독특한 풍채를 뽐낼 수 있다.

30년대에 들어서면 웨딩드레스 트렌드로 유행해 신부를 더욱 아름답게 만든다.

40년대 웨딩드레스 심플한 커팅, 하트 네크라인과 긴팔 장갑이 패션이다.

60년대까지 웨딩드레스 길이가 많이 짧아졌고, 어떤 이는'미니스커트'와 큰 차이가 없었고, 원료는 리넨과 면포로 가장 인기가 많았다.

70년대의 웨딩드레스는 짙은 회고적인 분위기를 연출하고, 스타일에 또 아래단, 주름, 레이스 층이 우뚝 솟아 있는 산봉우리, 부드러운 장식성, 부드러운 살색 원단을 위주로 한다.

1990년대 웨딩드레스 디자인은 전통적인 반전 플랫 스커트 디자인을 깨고 유행 패션의 디자인을 흡수했다.

윗도리 부분의 타이트한 것이 많다. 치마 부분에는 치파오, 초단치마식, 그리고 실용적인 조합 웨딩드레스가 있으며, 낮에는 신부가 교회나 저녁에는 손님과 친구들을 초대할 때 스스로 조합할 수 있다.

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세계 최초의 웨딩드레스

1840년 영국의 빅토리아 여왕 (Alexandrina Victoria, 1819 -1901)이 결혼할 때 예쁜 중국 금단이 만들어진 화이트 드레스를 입고, 끌꼬리가 18피트 18피트 에 달했고, 머리부터 발끝까지 흰 흰색 화이트 화이트 화이트 컬러를 완성했다.

빅토리아 여왕의 대혼을 앞두고 영국 황실 멤버들의 웨딩드레스는 모두 보석 왕관을 쓰고, 보석 은으로 장식된 야상, 외투 코트를 걸친 전통 의상이다.

그녀의 놀라운 행동은 사람을 놀라게 하는 나머지, 더욱 신속하게 풍조가 널리 퍼지고, 서방 결혼식에서 신부는 흰색 웨딩드레스를 입고 지금까지 전해지는 전통풍습이 되고 있다.

화이트 웨딩드레스는 내면의 순결과 어린이 같은 순진무상하게 변한 뒤 점차 동정적인 상징으로 변했다.

세계에서 가장 긴 웨딩드레스

한 남성은 긴 2162미터 세계 최장 웨딩드레스를 맞아, 두 달 넘게 제작을 거쳐 실제 측량, 웨딩드레스 1.5m, 전체 2162m, 세계에서 가장 긴 웨딩드레스 1579m를 넘어섰다.

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웨딩드레스 제작 재료: 주체 부부는 유행하는 샴페인 화이트 바탕, 양질의 네일, 크리스털 등 제작, 레이스, 스팽글, 분말 장식을 사용한다.

웨딩드레스 앞부분은 로스치수정 608일과 함께 64.1022m로 잘라 신부의 생일을 대표한다.

웨딩드레스 위에 99999개의 빨간 손수건꽃 장미가 있어 오랜 세월을 대표한다.