프라다의 예술 기금은 무엇을 가져올 것인가?

프라다 기금회는 영구적인 주둔지를 세우고 그곳에서 전시를 열고 있는 1950년대부터 지금까지 많은 예술품을 전시할 예정이다.4 년 전 베니스 대운하 인근 18세기 궁전 가운데 첫 번째 역이 열렸다.지금은 낡은 공업단의 오래된 술 공장에 뿌리를 박았다.네덜란드 건축사 레이엄 쿠하스 (Rem) 은 카오루샤 (Woolhaas) 와 그의 회사 오마는 거대하고 복잡하고 복잡한 12만 평방 피트 (번역자 주: 약 1.1만 m의 전시 공간을 창설했다.5월 9일 개업한 후 중요한 국제 예술 성지가 될 것이다.

"20여 년 동안 세계 각지에서 전시회를 열었는데, 남편은 지금 밀라드에서 영구적인 일을 한다고 생각했다."최근 한 오후 무시아프라다 (미시시아)가 그의 사무실 회의실에서 차를 마시면서 말했다.그의 사무실은 신규 선적지 근처에 회의실이 텅 비어 있고, 그하드 리히트 (Gerhard) 밖에 없는 ‘ 5개의 문 (Five Doors) 이라는 예술품, 극적으로 벽면을 차지하고 있다.

불과 6개월 전 프랑스 사치품 거장 루이비덴 기금회 (루이즈 버트턴)가 파리에서 예술중심을 열었다.이 아트센터는 프랭크 게리 (Frank) 가 1억 43억 달러로 평가했다.현재 프라데이는 밀라드에서 더 큰 공간 예술을 만드는 데 힘쓰고 있다.사치품 브랜드에서 온 개인 자금은 정부가 지출을 삭감해 남긴 공간을 메우기 시작했다.이와 함께 사치품사들은 자신과 예술세계를 연계해 브랜드 이미지를 높이고 영향력을 증가시키는 데 도움이 된다."LVMH 는 파리에 기금회를 설립하는 것과 대동소이하고, Prada 는 그 브랜드의 이념을 계승하며 아름다운 사물과 교차한다."Exane 1313 BNP Paribas (파리은행기 아래 증권 부문) 은 런던의 사치품 분석사 루카가 “ 이런 예술과 연계는 자연의 연속이다 ” 고 말했다.그는 브랜드를 더 우아하게 만드는 시도로 볼 수 있다고 덧붙였다.

밀란은 패션과 가구 디자인센터일 수도 있지만 국제관중을 끌어당기는 당대 예술이나 독특한 박물관이 전시되어 있다는 것을 몰랐다.이 도시의 문화기구는 정부의 예산 삭감의 충격을 받고 있어 영향을 미치는 시기이다.주세페 판자 (Giuseppeppe) 가 미랜드40킬로미터 떨어진 바레이택 (Varese) 의 17세기의 별장에 당대 예술성지를 세웠다.새로운 Prada 기금은 이 전통에 세워진다."이태리 예술사 전문가 에밀리 브루은 (에밀리 브레인) 이 “ 미라노 (Emily) 를 선택하는 것은 옳다 ” 며 “ 밀라노 (Emily) 를 선택하는 것은 옳다 ” 고 말했다.그것은 당대 예술박물관의 역할을 메울 것이다.

프라다키금회는 영화 방영과 현장 공연과 강연을 할 수 있는 극장 (로만 ·폴란드주 (Roman (Roman)이 문을 열어 다큐멘터리를 촬영했다. 한 감독인 웨스앤드슨 (Wes Anderson)이 창설한 노식 미란주, 한 어린이 중심 도서관 하나.기금회는 대중에게 일주일 칠일 개방하고 일반입장료는 10유로 (약 11달러) 다.펀드에 따르면 펀드 스폰서로서 프라다는 신드롬을 돕는다.무시아프라다와 남편인 프라다 브랜드의 수석경영자 패키오 벨트리 (Patriziiiiiiiii가 비리베르테리 (Patriziiii)는 이 프로젝트에 대해 얼마의 돈을 적었다.이 프로젝트를 잘 아는 사람들은 LVMH 펀드보다 투자가 적다고 생각한다.

이탈리아 예술의 역사와 학자 셀바토 세테스 (Salvatore (Salvatore) 가 이 프로젝트를 이룬 것은 전례없는 프로젝트였다. 그는 프라다의 뉴기금과 베니스 운하 인근 전시관에서 전시되었다.

이탈리아에서는 비할 수 없는 일이다. 그는 전화 인터뷰에서 “ 이것은 전위적이다.개인기금으로 대중 개방 영구성 기구를 만드는 것은 중요한 자세이며, 현재와 자손 후손들에게 매우 깊은 의미가 있다.

7년의 건조 후 이 예술 신드롬은 원시공업건축과 극적인 새로운 사물의 병존이 될 것이다.

최근 한 봄날 쿠하스 (Koolhaaas)는 안전모를 쓰고 진흙이 가득 묻은 고무신을 신고 측정작업을 하고 있다.“사람들은 보호에 대해 이야기하고, 그들도 새로운 건축 구조를 논의한다.”그는 법정 한가운데에 서서 모든 건물의 기능을 지적했다.그러나 이 둘 다 아니다.여기에서 새로운 것과 옛 서로 마주하고 영원한 소통 중.그것들은 결코 하나의 전체로 여겨서는 안 된다.

원래는 1910 주공장인 낡은 창고와 세정갱을 양조한 일곱 공간인 그 원시, 공업과 괴상한 기질을 보류했다.일부 공간은 여전히 쿠하스가 그들을 발견했을 때처럼 다시 구조되었지만 여전히 수동적이지 않은 것처럼 보인다.이 세 개의 새 건물은 유리, 흰색 콘크리트 및 일종의'폭발'에 의해 만들어진 알루미늄 제품으로 만들어졌고, 쿠하스가 이렇게 묘사하였기 때문에 통풍의 거품 모양의 표면이 있다.이 중 하나는 임시전람에 쓰이는 대형 전람관이다. 다른 하나는 9층의 탑이다. 장기 시설을 배치하는 데 쓰여 있고, 세 번째 건물은 극장, 거울을 담은 스테인리스 스테인리스 스테인리스 벽을 설치해 야외 공연의 공간을 중정으로 늘릴 수 있다.

LVMH 기금과는 달리 프라다펀드는 개막식에서 표식을 장식하는 건축사가 디자인한 핸드백을 팔지 않는다.기금회의 외관도 프라다의 로고는 없을 것이다.벨탈리와 필라다는 그들이 자신들의 브랜드에 독립하는 것을 꾸준히 지지해 왔고, 새로운 기금본부를 박물관이라고 부르지 않았다고 말했다.

이탈리아 개인기금으로 세수 혜택도 없이 펀드의 한 대변인이 말했다.

"이 모임을 이용하여 여러 군체의 목소리와 생각을 탐색하고 싶습니다."프라다는 베르테리와 프라다가 이십여 년 동안 기금회의 각 방면에 참여했으나 이들은 한 전문가 소팀을 조성하고, 독립 계책전을 포함한 인걸 테르마노 (Germano Celant) 를 모은 아스테르테 베르테르트 (Astrid Welter) 를 창설하고 있다.동시에 공헌점은 이들이 ‘ 사상고문 ’ 이라고 불리는 학자, 역사학자, 책전 사람들로 하여금 그들과 세계예술사건이 연결되어 있다.

기금회의 개막 전람은 야심만만하다.전시회 중의 하나인 ‘시리즈 클래식 ’은 세테스 조직에서 원창과 패러디를 탐색하는 개념이다.세테스는 실제로 잃어버린 그리스 원본 복제품 로마 문물을 채용했다. 전람품은 파리 루플라도 박물관, 마드리프라도 박물관, 런던 대영박물관과 뉴욕 대도회 예술박물관을 비롯한 40여 개의 박물관에서 전시품이 포함됐다.다른 전람관에서는 유명 당대 예술가들이 만든 것이며, 한 세기 청동기, 대리석 반신상 몇 발밖에 안 되는 특정장 장치 예술 작품이다.(‘휴대 고전 ’이 동반생 전람은 세테스 조직으로 5월 9일 베니스에서 개막한다.그것은 약 90개에서 17세기 클래식 조각을 포함한 미형 복제품.차다

“지난 몇 년 동안 골동품에 대해 흥미를 느끼고 계속 읽고 공부한다.”필라다는 "그래서 여기와 베니스 모두 고대 예술전들이 현대 예술에 대한 큰 영향을 선사하는 것은 아주 좋은 일이다"고 말했다.

필라다도 영화, 무용, 연극과 문학에 열중한다.그녀는 심플한 네이비 를 입고 있다원피스방수대 하이힐과 무한한 호기심을 발산해 관람객이 전시와 신흥예술가의 견해를 묻는다.그녀는 직접 스튜디오를 탐방하기로 유명하다.다밍 헤스터 (다미엔)가 10히트르, 토마스 디맨드 (Tomas Demand)와 로버트 (Robert (Robert)가 이 예술가와 함께 일한 지 여러 해 되었으며, 그들은 함께 일하고 있다고 밝혔다.패션 디자인분야의 경험이 그녀로 하여금 그들 작품에 대해 다소 공감하게 했다.

최근 벨트리와 프라다는 20세기부터 21세기의 예술품에 국한되지 않았다.이 기금회는 최근 이탈리아 북부의 한 15세기 말기에 벽장을 박았거나, 작은 방에 끼워 넣었다.이것도 새로운 전시관에서 전시될 것이다.

오래된 건축물의 정면에는 고대 예술의 메아리가 있을 것이다.쿠하스는 4층의 건물을 귀신의 집이라고 불렀는데, 그가 처음 그것을 보았을 때 정말 낡았다.지금은 환상적인 금엽형 외관이 있다.장인들은 고대 기예의 훈련을 받고 이 건물에 응용해 황금 소방덩이를 닦아 물체 표면에 박아 넣었다.왜 황금을 선택하느냐에 따라 프라다는 ‘ 겸손한 것을 중시하는 것 ’ 이라고 해석하며 시간이 지나면 부드러운 광택을 드러낼 것이다.

기금회는 많은 회화, 사진, 스케치, 장치와 조각을 소장하고 있다.예술역사적 시각 조직과 전시, 필라다는 현재의 예술과 연계되어 있다고 생각한다.미국 체인주의, 개념주의와 아티스트 아트, 와르트 덕마리아 (Walter)를 비롯해, 에드 키노즈 (Ed 키노즈), 부루스 나우먼트 (Bruce Nauman), 요세프 코넬 (Joseph)와 피노네르 파르네르 (Pino Pino)와 피노 파스카리 (Pino Pascali)의 작품이다.스웨덴 조각가와 영화 애니메이션 나타리 두르베 (Nathalie) 같은 젊은 인물도 있다.

"어느 날 갑자기 무시아에게 연락을 받고 찾아오면 안 된다."며칠 전, 고버는 그의 뉴욕 스튜디오에 앉아 추억을 떠올렸다.현재 그의 조각은 이른바 귀신의 집 3층을 차지할 것이다."루이스 브루이스 블조아 (Louise 13, Bourgeois)와 함께 있을 것이라고 직감적으로 인정했다."고버는 그가 줄곧 예술가를 감상하며 나란히 나타났다고 기뻐했다.

그의 장치예술작품은 2010년 한 사람의 다리와 닻이 연결된 조각과 새로운 버전을 포함한 도시 인도에서 발견되는 울타리.참관자들은 아래쪽을 응시할 때 나뭇가지, 돌, 바위, 마른잎의 한가운데에 졸졸 흐르는 개울과 유리의 홍심을 발견할 수 있다.모든 것 은 자연적 인 것 같 지만 그것 은 사실 까다롭지 않은 수공 으로 만든 조각 이다.