국조 요소가 신중식 미학 복식 디자인에 융합되다

　　국풍이 흥하기 시작하면서 국조 요소가 복식 디자인에 융합되면서 현대와 유행감이 가득한'신중식 복장'은 많은 국조 애호가들의 사랑을 받았다.

　　신중식 미학의 개념도 Z세대의 추앙 아래 풍미하기 시작했다.

바로 지난 3월 말 타오바오 연합 글로벌 트렌드 예측기구인 WGSN이 발표한'2022 봄여름 유행 트렌드 보고서'에서 올해 봄여름의 8대 봄여름 유행 트렌드를 정리했다. 그 중에서 가장 눈길을 끄는 것은'신중식'이다.

그래서 국내에서 번개 같은 속도로'신중식'패션 붐이 일었고 최근 소셜미디어에 빈번하게 등장하는 인기 어휘인'신중식 여자'도 생겼다.

검색을 통해 샤오훙서(小紅書), 인스타그램 등 Z세대가 자신들이 입고 다니는 소셜네트워크서비스(SNS)를 공유하는 데 익숙한 것으로 나타났는데,'신중식','신중식웨어'등 단어의 검색량, 조회수가 모두 매우 높았다.

신중식 미학은 전통적인 중식 미학과 한 글자 차이지만 열정적으로는 후자보다 훨씬 높다.그렇다면 이'신'자는 도대체 무엇을 대표하는 것일까?

무엇이 신중식입니까

'신중식'이라는 개념은 국조의 세분화된 분류로 볼 수 있다.

전통적인 한복 당풍과 달리'신중식'은 전통 공예와 현대 풍격의 결합을 융합시켜 동양의 전통적인 정취를 잃지 않을 뿐만 아니라 풍격도 대담하고 전위적이다.전통 공예에 있어 당나라 복장, 한푸, 치파오 등 중국 전통 요소를 활용하고 판형에 서양식 기성복 구조를 추가하여 현대풍의 풍격을 참고하여 새로운 것을 창조했다.

일찍이 18세기 유럽에서 중국 예술 풍격을 형용하는 전문 단어인'치노이즈리'가 등장했다. 1997년에 크리스틴 디어 디자인 총책임자인 존 갤리노는 자수와 치파오 커팅 판식을 대담하게 활용하여 동양 요소가 주도하는 큰 쇼를 디자인했다.

전체 시리즈에서 가장 유명한 치마는 니콜 키드만이 제69회 아카데미 시상식에 입은 드레스다. 엄밀히 말하면 이 드레스는 깃과 단추가 없어 치파오가 아니다.

그러나 커팅과 옆면의 트임 디자인은 여전히 치파오의 영혼을 엿볼 수 있다.광택감 있는 실크 원단으로 네크라인의 자수와 뒤의 수술 등이 중국식 맛과 John Galliano만의 로맨스입니다.당시 이 스타일도'오스카 10대 레드카펫 드레스'로 선정됐다.

외국의 많은 디자이너들도 John Galliano의 이 시리즈에서 영감을 받아 중국식 복식에 대한 혁신과 융합을 시도하기 시작했고 신비로운 동양 요소가 점점 유럽의 패션 하우스에서 주목받기 시작했다.

아르마니는 2015 봄여름 고정대수'대나무의 운'에서 중식 배색과 경사 방직포로 중식 분위기를 그려냈다.부드러운 대나무 잎과 수묵이 어우러져 연두색과 연보라색이 어우러져 여성의 우아함과 고급스러움을 조금도 다르지 않게 표현했다.

프라다 2017 봄·여름 컬렉션은 치파오의 내추럴하고 우아함을 재조명했으며 배색이 저조하고 부드럽고 커팅이 포만하며 매끄러우며 멋이 남아 있다.

　　거물급 디자이너들이 중국식 복식에 대한 연역도 훗날의'신중식 미학'에 기반을 다졌다.'신중식 미학'은 순수한 요소가 쌓여 있는 것도 아니고 단순한 도안이 중첩된 것도 아니라 그 자체가 중국 전통 역사와 문화의 축적을 담고 있기 때문이다.이러한 거대한 힘을 담은 전통적인 요소가 현대의 심미와 충돌할 때 옷차림자의 눈에 띄고 독특함을 쉽게 드러낼 수 있다.

　　'신중식'은 전통적인 중국식 스타일보다 창의적이고 예술적인 느낌을 가지며 Gen Z가 개성 표현을 추구하는 패션 태도와 일치한다.중국 전통 디자인 요소를 대표하는 현지 디자이너들의 출현에 따라'신중식'의 추세는 더욱 수습할 수 없게 되었다.

현지 브랜드 하의 신중식

　　Uma Wang

우마왕은 본명이 왕즙으로 동화대를 졸업했다.수년 동안 일한 후에 런던 중앙의 세인트마틴으로 멀리 가서 깊이 있게 공부하다.새까만 긴 머리와 상징적인 수수한 옷차림으로 짙고 중국 여성들의 독특한 운치가 풍부하다.

2006년 런던 유학에서 돌아온 왕즙은 자신의 작업실을 설립했다.3년 후 왕즙은 브랜드를 Uma Wang으로 바꾸어'중국만의 디자인'을 더 많이 알게 하려고 했다.

우마 왕의 첫 번째 패션 라인은 캐시미어를 주요 원단으로 하는 것으로, 그는 간단한 원단을 이용해 패션의 힘을 표현하는 데 뛰어나다.캐시미어 원단 하면 디자인감이 전혀 없는 스웨터가 가장 먼저 떠오른다. 왕즙은 전통적인 원단으로 여러 가지 실험과 선봉적인 수법을 시도하고 이런 재료에 대한 전통적인 인식을 깨고 싶었다.

그녀는 청나라 여인과 갑충을 캐시미어에 찍어 원단으로 현대의 선봉적인 디자인을 했고 이 두 가지 사이도 강한 시각적 충격을 겸비한 것이 우마 왕의 특징이 되었다.

왕즙은 한의학자에서 태어났기 때문에 그녀는 어렸을 때부터 중국식 문화에 영향을 받았다. 그러나 이것은 그녀에게 중국 문화가 내성적이고 함축적이기 때문에 지나치게 개성을 뽐낼 필요가 없다는 것을 알게 했다.곽배의 화려하고 대담함과 달리 우마왕의 중국 요소는 항상 소아하게 표현되어 왔다.

2010년 밀라노 WHITE의 러브콜을 받은 우마왕은 외국에서 자신의 작품을 발표한다는 소식을 듣고 유럽에서 첫 선을 보였고, 왕즙은 중국의'도덕경'을 주제로 선택했다.

주제 개념상의 중국 문화를 제외하고 왕즙은'유백'의 방식으로 공간을 만들었다. 그녀는 이것도 전형적인 동양 문화라고 생각한다.

우마왕이 국내에 이름을 알린 것은 강문흠이 영화'사악은 정을 억누르지 않는다'의 패션 디자이너로 지목했기 때문이다.주운이가 영화에서 분장한 모든 연극복은 우마 왕의 디자인에서 유래한 것으로 소박해 보이지만 담백하지 않다.

이후 주운은 레드카펫이나 일상생활에서도 자주 Uma Wang의 옷을 입었다. 그녀는 동양적인 미인 기질을 지니고 독특한 아름다움과 신비로움을 지니고 있다. Uma Wang이 따르는 동양적인 미학 내핵과 일치하여 풍격이 더욱 잘 어울린다.

중국 디자이너의 대표적인 인물로서 Uma Wang이 세계에 가져온 중국풍은 자신의 중국식 스타일을 지나치게 강조하지 않고 독특한 길을 개척하여 함축적이고 완곡한 방식으로 Uma Wang 자신만의 동풍서점의 길을 나섰다.동서양의 패션 스타일을 중국과 서양 소비자들이 모두 받아들일 수 있고 사랑할 수 있는 적절하고 적절하게 융합시켰다.

　　     Yuhan Wang

디자이너 왕여한은 산동위해에서 왔고 청화대학, 뉴욕시각예술대학에 다녔으며 중앙성마틴의 본과와 석사과정을 전공했다.

학부 졸업 시리즈는 로레알 청년 디자이너의 3위를 차지했고, 석사 졸업 시리즈는 영국패션협회 이사 겸 아메리카 보그의 주평인 사라 모워(Sarah Mower)에게 인정받아 이탈리아 밀라노 만리에서 여성복 디자이너로 추천됐다.

8살 때부터 산수화를 익히기 시작했는데 청대 화가 개기의 에서 사녀도를 모사한 경험이 유한왕에게 큰 영향을 미쳤다.그녀의 디자인에서 동양 여성들의 부드러운 아름다움을 볼 수 있다. 수려하고 우아한 스타일은 동양 복장의 커팅 방식과 잘 어울린다.

2018년 같은 이름의 브랜드를 창립하고 런던에 본사를 둔 유한왕은 레이스, 자수, 프린트, 얇은 면사로 동서양의 부드러운 감정이 교차하는 세상을 만드는 데 뛰어나다.

Yuhan Wang의 세계에서 의상은 반항적이고 유동적이며 시적이고 낭만적이며 여성의 기질이 무심코 드러난다.힘있고 저조한 아름다움이 의상에 담겨 있어 타협하지 않았다.

Yuhan Wang은 동양적 여성성을 탐색하면서도 서구적 문화 요소를 녹여낸다.사람들의 마음속의 부드러움과 강인함의 경계를 극력 지우고 사람들로 하여금 색다른 심미 예술을 체득하게 하여 매우 풍부한 분위기를 조성하는 공간을 만들었다.

2021 가을·겨울 시리즈는 유한 웡'위먼 인 랜 스케이프'를 주제로 한다.'만송취방심'에는 많은 소나무와 사슴 요소가 포함되어 있는데'송'은 전통적인 중국화에서 장성하고 쇠퇴하지 않는 것을 대표한다.사슴의 소리는 녹과 같기 때문에 길상복운의 뜻을 동반한다.중국식 산수풍경화와 여성을 기조로 하여 여성의 섬세하고 끈질긴 감정의 내면을 전달한다.

Yuhan wang의 디자인 감정에는 문학과 낭만주의 색채가 있는데 그녀의 중국 문화의 신분과 얽혀 특수한 현대감을 형성했다. 

　　     SAMUEL GUÌ YANG

광둥(廣東)성 출신의 샘 유잉 디자이너 양계동(Samuel Yang)은 2015년 센트럴 마틴 여성복 디자인 석사과정을 졸업하고 런던에서 샘 유잉 브랜드를 창립했다.

무엘양은 18살 때부터 런던에서 살았습니다. 서양의 도시 분위기와 문화가 무엘양에게 큰 영향을 주었습니다. 이렇게 다양하고 글로벌한 충격에 오히려 그에게 비범한 창작 영감을 주었고 무엘양은 전통 문화와 변화하는 환경 간의 관계를 계속 생각하게 했습니다.

SAMUEL GU ChinYANG의 디자인에서 중국과 서양의 복식 요소는 매우 자연스럽게 융합되었다. 서양의 복식 재단 기법이 있고 동양 문화만의 분위기와 풍토를 담았다.

시즌마다 동양 여성들의 다양한 모습을 패션 언어로 묘사하거나 부드럽거나 깔끔하게 묘사해 여성의 다중 자아를 투사하고 공감대를 찾는다.

중국식 단추, 비스듬한 가디건, 칼라와 서양식이 결합된 독특한 재단, 중국의 수수함과 불규칙한 주름 등 수많은 중국식 요소는 그 중의 문화 전통을 디자인 이념과 현대 디자인 언어에 완벽하게 융합시켰다.사무엘은 옛 홍콩, 옛 상하이 등 동양 여성들을 현대적인 시각으로 잘 풀어냈다.

사무엘은 원단, 커팅과 윤곽의 활용을 통해 중국과 서양 문화에 대한 자신의 관련성과 내면을 전달하는 데 뛰어나다. 또한 동서양 문화의 다양한 요소에 대한 참고를 통해 지금까지 사람들의 전통적인 동양 여성에 대한 판에 박힌 인상을 깨뜨렸다.

'신중식'의 대표 브랜드인 SAMUEL GUCHYANG는 최근 2년 동안 상하이 패션위크에서 주목받는 브랜드 중 하나가 되었을 뿐만 아니라'권종Wallpaper','TMagazine'등 잡지 표지에도 속속 등장했다. 혜영홍, 저효원, 진달래, 류원 등 스타 모델들이 입고 있다.

'국조'가 한창인 오늘날, SAMUEL GU ChinyAng의 낭만적이고 내성적인 동방미는 중국 요소의 단일한 판에 박힌 인상에서 벗어나 참신하고 모던한 동양적인 아름다움을 더 많은 사람들에게 사랑받도록 노력하고 있다.

　　     M essential

Messential의 창시자이자 디자인 총책임자인 마케는 어릴 때부터 재단사로 일하는 엄마 곁을 따라다녔다. 그는 은근히 옷 만드는 것에 대한 흥미를 키웠고 대학 입시 지원할 때 의향 전공 5개를 모두'의상 디자인'으로 선택했다.

천진미술대학 의류디자인학과를 졸업한 후 마케는 먼저 국내 기업에 남아 시장 경험을 쌓는 것을 선택했다.이어 런던예술대학에 진학해 귀국한 뒤 독립 디자이너가 돼 개인 브랜드를 내놓았다.

근무 기간에 마케는 NOT 패션 프로젝트에 가입한 적이 있고 산본요스와 그의 일본 팀과 공동으로 협력할 기회가 있었다. 이 국제적인 경험은 마케에게'동방미학'에 대해 더욱 깊은 인식을 가지게 했다.

개인 브랜드를 창립한 후에 그는 Messential의 핵심을'현대 동양 미학과 현대 생활 방식의 모순과 통일을 탐색하자'로 정하고 동양 문화의 내포된 내용과 현대화 패션 수요를 결합시켜 고전적이고 모던한 느낌을 가진 신흥 이미지를 만들었다.

엠에스센트럴의 최신 시리즈에서 마케는'인터포미널 어우러짐'이라는 제목으로 동양적 우아함과 현대적 여성스러움을 어우러내며 자유로운 격조를 짙은 먹빛 동양적 품격에 불어넣었다.

이 시리즈의 원단은 생사, 자카드, 실, 벨벳을 위주로 하고 아름다우면서도 편안함을 더욱 중시한다.순수 수제 자수는 의상의 포인트가 되었고 대나무와 난초를 대표로 동양적인 우아함을 드러냈다.

Z세대가 보는 신중식

중국 문화가 지금까지 5천 년의 역사를 가지고 그 안에 담겨진 지혜는 아직도 참고할 만한 점이 너무 많다. 그의 영원한 경전도 신중식 풍격의 매력이 줄지 않는 근본적인 근원이다.시대의 지혜를 거쳐 전승된 문화와 미학은 디자이너들에게 무진장한 힘의 원천을 주었다.

2018년 중국 본토의 스포츠 브랜드 리닝이'오도'시리즈로 뉴욕 패션 주간에 등장한 후'국조','신중식'이 사람들의 시야에 빈번하게 등장하기 시작했다.예를 들어 상기한 Uma Wang, SAMUEL GU YANG 등 브랜드도 각자의 개성적인 스타일로 두각을 나타내고 점점 더 많은 국민들, 심지어 세계적으로 사랑받고 있다. 이런 현지 브랜드의 강력한 성장은 신중식 스타일을 열풍과 트렌드로 만들었다.

'신중식'을 대표하는 현지 브랜드들이 점점 인기를 끌고 심지어 국제 무대로 나아갈 때 서양이 주도하는 패션 체계에서 중국 디자인도 언어권을 용감하게 쟁탈하고 있음을 방증했다.

Z세대라는 젊은 소비층은 국가가 강성한 시대에 성장했다. 그들의 문화적 자신감과 민족적 정체성은 다른 소비층보다 훨씬 높다. 그래서 점점 더 많은 젊은 소비자들이 이런 스타일을 체험하고'국조'의 주력 소비층이 되기를 원한다.

Z세대가 추구하는 개성적인 품격을 나타내는 새로운 시대의 소비 이념도 더욱 창의적이고 미학 이념을 가진'신중식 스타일'은 그의 현대 미학적 풍격으로 전달된 이념과 독창적인 디자인을 그들에게 사랑받았다.

현재의 젊은 소비층을 끌어들이는 데 큰 부분은 신중식이 감정의 공감을 불러일으키고 어느 정도에 사람들의 감정의 기탁이 될 수 있기 때문이다.비주얼리즘 시대에 우리는 감정 자성자이기도 하다. 소비할 때 제품 뒤에 있는 독특한 감정 이념에 감동을 받는다.'신중식'브랜드는 감정 이념을 지닌 스타일의 대표로서 많은 소비자들이 좋아하는 이유 중 하나이다.

한편, 현지 디자이너들의 관점에서'신중식 스타일'은 의류 제품을 대표할 뿐만 아니라 동서양이 융합된 새로운 동양 미학의 발전과 흥기를 예시했다.중국의 전통 문화를 중국인 자신의 방식으로 발양하고 중국 이야기를 잘하며 문화적 자신감을 높인다.

'신중식'의 흥기는 중화 문화의 굴기, 문화적 자신감 향상의 전형적인 표현이다.현재 국조 범람화는 심각하지만 위중유기적이며 범람 중에도 많은 브랜드가 혁신을 하고 있다.우리는 국조풍의 끊임없는 업그레이드와 성숙에 따라 반드시 새로운 자극과 기호화의 허상에서 벗어나 중국의 흐름뿐만 아니라 국제적인 흐름이 될 것이라고 믿을 이유가 있다.